type
status
date
slug
summary
tags
category
icon
password
圖片來源:兩廳院
圖片來源:兩廳院
《羅密歐與茱麗葉》是由英國著名的編舞家馬修.伯恩於 2019 年推出的作品,由新冒險舞團演出。今年首次在台灣演出。在欣賞表演前,原本有點擔心自己會不會看不懂,因為之前沒看過原著,也不太熟悉這種類型的舞劇,但是看完後就發現這些擔心是多餘的。無需一言一語,舞者們就能表達出愛情、痛苦、思念、情慾…等各種情緒,這次的觀劇經驗讓我深刻體會到肢體語言的魅力遠遠超乎想像!

精簡的舞台設計與強大的肢體表演

除了沒有一句台詞外,這次演出的服裝、燈光和道具設計算是簡單,主要道具僅有床、椅子、可攀爬的圍牆和樓梯。整個演出主要依賴舞者們高超的肢體表演和音樂編排來呈現戲劇的張力與情感。這樣的設計反而更能讓觀眾專注於舞者們的動作與演出,得到極大的視覺享受和感受他們傳達的情感能量。看似簡單的東西,其實最不簡單。
即使不看劇情,光是欣賞他們的舞蹈動作就已經非常令人驚嘆。舞者們的動作如行雲流水,輕盈俐落。過程中時不時有男舞者把女舞者舉起來和轉圈的動作,舉起與落下的瞬間都彷彿女舞者只有幾公克之重。還有一個一言不合就三兩步直接爬上圍牆,又輕輕落下。每次的舉重若輕都讓人感到不可思議,能想像這些動作背後需要巨大的耐力和訓練。隨著劇情變化,動作也很豐富多樣,不管是單人舞還是雙人舞都精彩絕倫,不會讓人感到無聊。

威權下的個體情感

整部舞劇一開始從類似監獄的場景展開,舞者們以詭譎的氣氛和動作呈現出來。看了簡介後才發現這是個類似精神病院的設定。在這裡,男生和女生被隔離開來,受到嚴格監控,所有人的例行生活像是被刻意刻畫成複製人一樣的動作,似乎失去身而為人所享有的獨特性。即便如此,這股威權似乎也無法抵擋不同個體體內所擁有的情感與創造力。
在一段機構舉辦的派對場景中─也是羅密歐與茱麗葉最初被對方互相吸引的時刻,所有人在監控者的監督下,相敬如賓,跳著略為尷尬且像似機器人的舞蹈。隨著時間流逝及監控者的離開,音樂與舞蹈隨著內心的情感流動出現變化。當監控者出現時,他們迅速收斂並假裝正常,但監控者離開後,終於無法克制內心的壓抑,沉浸在情慾纏綿中。最後被獄官發現,也為後續的悲劇埋下更多的伏筆。這段場景中,音樂和舞蹈動作、情感上的切換,讓我印象很深刻。

獄官的角色分析:忠於自我的重要性

原以為獄官只是個好女色且厭惡同志的壞蛋,結果原來他是被禁錮在世俗規則,無法忠於自我,想愛卻無法去愛的人。自己辦不到,就把這股氣出在眼前的同志身上。最後自己精神崩潰,雖受到了報應,但卻無法避免因他而起的導火線所釀成的數起悲劇。
這也讓我更加相信,一個人無法忠於自我,其實不只是屬於一個人的事情,而是關乎身邊的人、關乎整個社會和世界。如果沒有獄官,是不是就不會埋下茱麗葉心中如影隨形的陰影,也不會殺掉自己所愛的人?而一個人能否忠於自我,其實也是受到環境的巨大影響,就像是獄官一樣。或許在那個世代,同志的愛戀是不被允許的,或是因為表面身份的關係,選擇從流。反而那些處在獄牢或精神病院裡的人,才不在乎外人是怎麼看,才能如實跟隨心裡的聲音,面對想要的情感。在同志被槍擊之後的一場舞蹈,從舞蹈中也能看出那位獨留下的同志伴侶所表現出來的痛苦與思念之情,與所有其他人一樣強烈無比。

小結

這次觀看馬修伯恩的《羅密歐與茱麗葉》舞劇,不僅讓我對舞劇有了全新的認識,也深深體會到肢體語言的無限潛力。舞者們透過精湛的動作和音樂,無需台詞便能傳遞出深刻的情感和劇情。從簡單的舞台設計,到強大的肢體表演,再到充滿威權壓迫與創造力迸發的場景,充滿了視覺和心靈的震撼。獄官這個角色也讓我反思忠於自我的重要性及其對個人和社會的深遠影響。這次的觀劇經驗讓我更加期待未來能夠欣賞更多馬修伯恩的作品以及其他芭蕾舞表演。如果你看完也對這個作品有興趣,歡迎把握 2024/8/3~2024/8/11 這段演出的時間,趕快到 udn 售票網購票,欣賞演出~